Patricia Ferreira regresa al cine con El alquimista impaciente, tras sorprender a propios y extraños con su debut, Sé quién eres. Aprovechamos la presentación de la película en Barcelona para entrevistar a la que pasa por ser la directora española más personal del momento.

       ¿Qué traías aprendido de tu debut cinematográfico con Sé quién eres?
       Pues... llegar al rodaje habiendo dormido mucho más en esta ocasión. Recuerdo que alguien dijo que para ser director o directora tienes que tener buena salud. No recuerdo quién lo dijo... pero es cierto. Me planteé que tenía que tener una buena preparación física. Y, en lo demás, sí que aprendes, de una película para otra, pero el problema es que cada película es un prototipo. No es como hacer 'x' unidades de un coche. La gente es distinta, los problemas son distintos...

       Es curioso que la primera historia de Bevilacqua y Chamorro en ser adaptada al cine sea la segunda novela. ¿Por qué te decidiste por El alquimista impaciente en lugar de por El lejano país de los estanques?
      La idea de adaptar El alquimista impaciente al cine parte de Gerardo Herrero, el director de Tornasol Films. Fue él quien me hizo leer el libro, y es la historia que él quería hacer. Y efectivamente, es el que a mí me gustó más. El lejano país de los estanques está muy bien, pero prefiero El alquimista impaciente. Y, tal y como escribe sus novelas Lorenzo Silva, y tal y como escribe (y describe) a sus personajes, no había ningún inconveniente en empezar por el Alquimista. Realmente nos enamoramos de la novela.

      No faltará quien diga que eres demasiado benévola con la Guardia Civil... ¿No te preocupa?
      A mí, la verdad, es que me preocupan pocas cosas. A la hora de hacer una película, lo que más me preocupa es que quede bien, que todo el mundo trabaje a tope, que todos den lo mejor de sí y que quede la mejor película posible. Que transmita más cosas y que conecte con el espectador. Los protagonistas son una pareja de Guardias Civiles, lo que me parece muy bien, porque acerca el cine negro o policial a un ámbito muy cercano. Podríamos reconocer a los personajes... Además, da la oportunidad de hacer algo que creo que es la obligación de los que hacemos cosas para el público: tenemos que romper tópicos, tenemos que superar prejuicios y tenemos que averiguar cómo es en realidad cada persona, en lugar de mantener todos estos estereotipos sobre profesiones y personas.

     En esta película has reunido un reparto muy variado y de procedencia muy dispar. ¿Por qué?
       Los personajes eran muy variados, muy difíciles, porque eran muy característicos, tenían rasgos muy peculiares, tanto por su físico como por su carácter. A mí me gusta hacer el casting personalmente; yo elijo del primero al último de los actores. El proceso de crear ese reparto ha sido muy difícil: buscar, probar, buscar, seguir buscando... Trabajar con uno, verlo claro, ir uno a uno. A veces sometes a los actores a pruebas muy pesadas, o muy desilusionantes, porque has de decirles que no... Pero me parece que hay que hacerlo, porque nos podemos equivocar los dos, la directora y ellos, al aceptar un papel que no les conviene. Es un trabajo largo que consiste en buscar y no cansarse.

     ¿Cómo combinas una muerte tan esperpéntica con una historia de amor tan pura?
     En realidad, lo que ocurre es que hay tres asesinatos, que se encadenan dentro de la trama. Son tres muertes de maneras muy diferentes, con motivaciones muy distintas y eso es lo que hace que esta trama sea tan compleja. Aparte están las varias historias de amor. Una, entre los protagonistas, que es más una historia de deseo. Siempre me han interesado más las historias de deseo, de imposibilidad de lograr el amor, porque crean una tensión sexual mayor en lo dramático. Me encanta que tarde mucho en llegar. Pero hay más tramas de amor. Como dice el sargento Vila, "el amor es más destructivo que el odio". La historia más tierna es la del mafioso ruso, Vassily, con su novia muerta. Y están la de Blanca (Adriana Ozores) con su esposo; la de Patricia con su padre... Y son estas historias las que mueven los hilos de la trama...

     Además, la película toca temas bastante 'sensibles', como la mafia rusa, el contrabando de uranio... ¿Cómo te planteaste esas secuencias?
     La gran dificultad de hacer un género como el policial es conseguir que todos los datos que se dan sean verosímiles, comprensibles y se den sin trampas al espectador. A mí no me gusta que me lo hagan como espectadora, que me escatimen datos o me trampeen. Sí, es una dificultad, pero se arregla con organización y documentación. Saber cómo es esta gente: los que trabajan en centrales nucleares, los mafiosos rusos... Saber que, aparte de su profesión, son personas.

        Por último, ya van dos incursiones muy aplaudidas en el género. ¿Habrá una tercera?
      Adoro el género policial, y volveré a él algún día, pero me gusta cambiar. Y lo que tengo ahora, lo que me ha salido (porque no siempre eliges, a veces te eligen) es una historia de sentimientos, un melodrama.