Moulin Rouge

No voy a hablar de si es una película de calidad o no. No es este el objetivo de este estudio. Pero si intentaré demostrar que en realidad es un musical tradicional, de los de toda la vida y es muy posible que por ese motivo en USA haya sido un éxito total que la ha llevado hasta los Globos de Oro y Los Oscars.

¿Cuales son las características del musical americano?

- Una de ellas es el uso del cartón piedra, de los decorados, la recreación de ciudades reales o ficticias. Es un género abstracto por naturaleza. ¿Era real el París de Un americano en París? En absoluto. Era el Paris de Minnelli y Cedric Gibbons. ¿No era Brigadoon un pueblo de cuento de hadas? Y la calle donde baila Gene Kelly bajo la lluvia en Cantando bajo la lluvia ¿No es demasiada agua? ¿No nos da la impresión de estar contemplando un decorado? Una obra maestra de escena pero su magia reside precisamente en el enorme grado de abstracción que posee.

El París de Moulin Rouge es una ciudad de fantasía donde la luna canta opera, una luna sacada del cine mudo, de los filmes de Meliés, un aire años 20, principios de siglo, un cielo de telón teatral; un mundo alternativo con sus propias normas y reglas. Cómo en los musicales clásicos el decorado es reflejo de la sensibilidad o personalidad del director. También eso sucede con el filn que nos ocupa. Depende del gusto de cada cual comulgar o no con su peculiar sentido de la estética, por otro lado no demasiado lejos de los autores antes nombrados (Minnelli, Donen etc...)

- En multitud de musicales americanos se utilizan canciones de la época, es decir, si el musical era de los años 50, temas de autores de los años 50, Cole Porter; Irving Berling o Nacio Herb Brown en los 30 etc... En muchas casos, no son temas creados para el film sino grandes éxitos de la música que se colocan en las películas para que las canten Frank Sinatra, Gingers Rogers, Gene Kelly, Fred Astaire, Betty Grable, Marilyn Monroe, Joan Blondell, Rita Hayworth, Judy Garland, Mickey Rooney, Debbie Reynolds, Jeannete Mcdonald, Nelson Eddy, Howard Keel, Esther Williams, Jane Powell, Leslie Caron, Maurice Chevalier, Bing Crosby...

Moulin Rouge utiliza la música de su época, la misma que se baila en las discotecas actuales, el mismo ritmo frenético que lleva a la juventud a pasar fines de semana enteros bailando con la música Trance, por ejemplo. Y en algunos casos, está narrada con este mismo ritmo. Es reflejo de su epoca, ni mas ni menos.

- De igual modo, en algunos musicales se utilizan éxitos del pasado para que formen parte de la banda sonora. Por ejemplo el famoso "Singin in the Rain" fue sacado concretamente de un gran éxito teatral de Broadway y el tema "You are my lucky star" en un film de Judy Garland y Mickey Rooney en los años 30, concretamente Hijos de la Farandula (Babes in Arms, 1939, MGM). El resto de temas del film son de la misma época, años 30 pero adaptados al ritmo musical de los 50.

Lo mismo sucede en Moulin Rouge: usan temas standars de la música adaptados al ritmo actual, temas de los 70, 80 y 90.

Entonces los autores se llamaban Cole Porter, Oscar Hammerstein II, George e Ira Gershwin, Scott Joplin, Irving Berling, Lerner and Loewe... que son sustituidos por otros autores más contemporaneos, aunque tambien aparecen Hammerstein y Richard Rogers brevemente cuando Ewan Mcgregor canta "The sound of music", en una divertidisima escena.

- La interpretación de los actores de musical es muy teatral, no olvidemos que en realidad el genero le debe mucho a la opereta y al music-hall; Gene Kelly no era un actor naturalista (aunque hiciera películas no musicales) y sus mejores actuaciones son las más presuntamente "pasadas de rosca" como la de El Pirata de Minnelli (Otro ejemplo de decorados imposibles pero absolutamente maravillosos). Los actores de Moulin Rouge hacen el payaso, se explayan a gusto en su histrionismo, pero también son capaces de dar otros registros. En este caso, son conscientes de estar interpretando una gran farsa. Y actúan en consecuencia.

- El uso del color suele estar cuidado al máximo en los musicales, así como el uso de la fotografia. Nada que comentar. Ídem de Ídem en Moulin Rouge.

Por lo tanto, desde mi punto de vista, el film cumple varios requisitos si no imprescindibles si característicos de los mejores musicales americanos. En mi opinión, el director cambia las formas, el envoltorio pero en realidad es lo mismo de siempre. En realidad, no hace más que un homenaje a este tipo de cine, con el que muchos hemos disfrutado y nos hemos emocionado. A mi me trasmitió además su enorme amor al cine. Pero es que soy un sentimental. Que le vamos a hacer.

Joseph B. Macgregor

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