¿Puede un dibujante gaditano, de San Roque para más señas, convertirse en uno de los puntales de la industria del cómic norteamericano? Carlos Pacheco ha puesto una pica en Flandes y ha abierto el camino hacia el éxito a toda una generación de dibujantes españoles en los Estados Unidos.
por Álex Titos Redacción BCN



       La trayectoria de Carlos Pacheco (San Roque, 24 de noviembre de 1962) habla por sí sola. De dibujar portadas y pósters para Cómics Fórum, a finales de los años 80, ha pasado a, diez años después, encargarse de algunas de las colecciones señeras de Marvel Comics. Ahora, tras su periplo en los 4 Fantásticos como autor completo, Pacheco se dispone a emigrar a la competencia, DC Comics, y a trabajar con personajes propios.

       ¿Has dibujado los Vengadores, los X Men, los 4F... ¿qué te queda por hacer?
       Muchas cosas, si no quedara nada implicaría el fin de una carrera. Creo que aún hay muchas series, tal vez menos en Marvel, pero hay más editoriales en el mercado. Quizá he malacostumbrado al lector trabajando en exclusiva para Marvel, pero quedan muchos personajes, muchas opciones y mucha ilusión.

       ¿Cuáles serían tus personajes elegidos para trabajar en la competencia de Marvel, DC Comics?
      Yo tengo dos filias particulares, que el aficionado conoce, porque me he encargado de repetirlas, que son la Sociedad de la Justicia y la Legión de Superhéroes. En DC Comics, me resultaría más fácil trabajar con ellas que con otras como la Liga de la Justicia, ya que el número de autores que quieren asumirlas es mucho más pequeño, con lo cual tengo menos competencia.

       Retrocedamos a finales de los 80, cuando empezaste a trabajar en Cómics Fórum, haciendo portadas y pósters. ¿Te imaginabas que llegarías hasta este punto?
      No, pero intuía que era posible, si no, no lo hubiera intentado. Viviendo en un pueblo pequeño, como en el que vivo, había visto a muchas personas de 40, 50 años decir: "Si yo hubiera sido, si yo hubiera podido ser", y veía en ellos el reflejo de cómo yo no quería acabar. Evidentemente, dibujar era imposible, no existían ejemplos de autores no americanos que trabajaran con superhéroes; existían los que colaboraban en especiales, a través de agencia, pero trabajando regularmente no había ninguno. Era un sueño imposible, pero se intentó y salió bien.

      En 1992 comenzaste a trabajar para la división británica de Marvel. ¿Qué diferencias encontraste respecto a tus colaboraciones puntuales para Forum?
      Fue tan grande como entender que lo de Marvel UK era trabajo y lo que hacía en Fórum, no. Lo que yo hacía con Planeta era colaborar, intentar tener una presencia que no fuera la de mero fan. Cuando pasé a Marvel UK tuve que tomar una decisión muy importante, la de dejar mi trabajo y dedicarme sólo al cómic. Estaba recién casado y tenía que decidir emprender una aventura que hubiera sido más fácil tomar un año antes, estando soltero.



“Hay que asumir el riesgo, saber si tú
vendes la colección o si son los
personajes los que te venden a ti”


     Luego saltaste a los Estados Unidos, trabajando con los personajes más importantes de Marvel. ¿No sentiste presión?
       Yo trabajo muy bien bajo presión. Necesito la angustia de esa fecha, como cuando eres estudiante. Disfruto con esa presión, la busco, por eso pedí hacer los guiones, siempre me pongo retos, como dejar X Men y hacer Vengadores, que era un cambio que pocos entendían. Son metas, porque sino, no sabes si tú vendes la colección, o son los personajes los que te venden a ti, hay que asumir el riesgo.

     Por cierto que tu penúltimo reto es el ser autor completo. ¿Cómo llegó? Porque parece que lo propusiste un poco de broma...
      Tan de broma como que estaba dispuesto a irme de Marvel y unirme a un grupo de autores para publicar nuestros propios trabajos, y tenía que buscar una excusa para romper el contrato. Marvel quería que hiciera Los 4 Fantásticos, pero sólo el dibujo. Dio la casualidad que en aquel tiempo me habían pedido hacer los guiones de Inhumanos y, sabiendo que existía un precedente, les propuse hacer también el guión de Los 4 Fantásticos, pensando que me dirían que no, que al fin y al cabo era lo que buscaba. Pero mi sorpresa fue que dijeron que sí.


“Los dibujantes españoles
hemos supuesto el relevo
de la generación Image”


        Has sido el primero de una larga lista de dibujantes españoles que triunfan en los EE.UU. ¿Qué han visto en vosotros?
      Han visto a una generación que ha supuesto el relevo a la generación Image en el mercado americano, que no amplió horizontes, sino que copió a los que estaban antes. E, incluso, se exigía y se pagaba a copias de Jim Lee y Todd McFarlane, no hubo relevo estilístico. Y vieron que lo que no tenían dentro, lo podían encontrar fuera, porque en Europa no había el ánimo de copiar, ya que nadie pensaba que le contratarían.

      En España, destaca tu creación de la serie Iberia INC junto a Rafa Marín...
    Fue una creación al 50%, trabajo con 'brainstorming', es imposible discriminar quién es el padre. Lo que ocurre es que considero a Iberia una experiencia más lejana, creé los personajes y las ideas, pero no me ocupé de los aspectos técnicos del guión. En ese sentido, cuando se pudo publicar Iberia, ya trabajaba para Marvel UK y me tuve que desvincular del proyecto, con lo que el trabajo final fue de Rafa Marín y Rafa Fonteriz.



“Me he unido a Dolmen porque
compartimos una sensiblilidad
similar respecto a los cómics”


       Ahora te pasas al mercado editorial, colaborando con la nueva firma, Dolmen Cómics. ¿Cuál será tu función?
       No lo sé, porque mi vinculación es de hace muchos años, somos amigos, he colaborado con ellos. Cuando me hablaron de la posibilidad de publicar cómics, hacía tiempo que barruntaba hacer algo distinto a dibujar. Y como compartíamos una sensibilidad muy similar: la idea de que hubiera una editorial que publicara materiales selectos y que diera una visión de amante del cómic, me uní a ellos.

       De todos los profesionales con los que has colaborado, ¿cuál te ha influido más?
       Bob Harras, antiguo editor en jefe de Marvel. Ha sido la persona con la que me he sentido más afín. Sé que para muchos Bob Harras es el demonio, pero claro, todo el mundo es el demonio de alguien. Yo sólo conservo de él cosas positivas, me dio trabajo en los Estados Unidos, y Bob fue la persona que me entendía, quien me animó a hacer guiones.


 
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1993

Flash

1993 Bishop
1995 Starjammers
1995 Universo X
1997 X-Men
1999 Siempre Vengadores
2000 Inhumanos
2000 4 Fantásticos

Cómic
  Manga
Cine animación
Idiomas on-line
The Simpsons

Cómic
La conquista del espacio
Artes marciales
Londres
Ciencia ficción

La generación Image

En 1992, los autores que más vendían de Marvel: Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefield y Jim Valentino, dejaban la editorial para fundar su propia empresa, Image Comics. Casi diez años después, y tras un sinnúmero de abandonos, vueltas y expulsiones de sus fundadores, Image es la tercera editorial de los EE.UU.


Autores Image
Jim Valentino
Erik Larsen
Marc Silvestri
Sam Kieth
Joe Madureira
J. Scott Campbell
Travis Charest
Michael Turner

Los 4 Fantásticos

En 1962 Jack Kirby y Stan Lee inauguraron la 'Edad de Plata' de los Superhéroes con la publicación del primer número de Los 4 Fantásticos. Por primera vez, se nos presentaba a unos superhéroes sin máscaras, feos y con problemas. El éxito propició el resurgimiento del género en los EE.UU.


Españoles
en USA

Editoriales indepen-
dientes españolas
La Factoría de Ideas
Burz Cómics
Sulaco

Astiberri

Dude Cómics

Para este fin
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UNA PELÍCULA
El beso del dragón

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UN REPORTAJE
Sigue la Crisis de EE.UU. minuto a minuto

UN FESTIVAL
Festival Internacional de Cine de Donostia

UN LIBRO
Nueva economía y nueva sociedad

UN MUSEO
Museo Fox Talbot

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