Mr. Hambre y Cacao, ¿complementarios?
       Hasta cierto punto sí, porque con Mr. Hambre me he orientado hacia una nueva etapa en la que dejo atrás el primer período de aprendizaje de “Son” cubano, al que intenté acercarme en Raíces al viento y La huella sonora.

       Y entonces, ¿Cacao?
       Lo que ocurrió es que justo cuando me estaba metiendo en mi disco, me llamaron los Dagoll Dagom y me propusieron hacer la música y canciones de una obra en la que la inmigración caribeña está muy presente. Para reflejarlo en términos musicales, he tenido que recuperar los sones cubanos y la experiencia de Juan Perro que pretendía aparcar con Mr. Hambre.

“El término tolerar es demasiado paternalista, la actitud de tolerancia todavía indica una cierta reserva con otras culturas”


       La obra refleja el estilo de vida de los inmigrantes en España. ¿Qué opinas de la postura política sobre el tema?
       El problema de las leyes es que oscilan entre el proteccionismo y la justificación de esta incorporación de mano de obra necesaria. Los temas de extranjería en este mundo moderno son delicados porque se producen encuentros y contrastes de culturas no deseados o no asimilados. Todo eso provoca choques y enfrentamientos violentos, como hemos vivido en El Ejido, o en Terrassa.

       ¿Cacao es un alegato por la tolerancia?
       Es una práctica de la tolerancia. El término tolerar queda demasiado paternalista, la actitud de tolerancia todavía indica una cierta reserva con otras culturas. Lo que hay que hacer es aprender e integrarlas y llegar al respeto mutuo.

       ¿Como tú hiciste con la cultura cubana?
       Sí. Yo tengo una relación de enamoramiento muy clara con esta tierra, con su música y con el "Son".

       ¿Qué es lo que sedujo a Juan Perro del “Son”?
       El ritmo. Para el cubano la música es una actividad diaria y cotidiana, que le sirve para sanear las energías y remover el espíritu a diario. Además, de la música y del ritmo puede partir el aprendizaje con otras culturas, con la inmigración latina o de otras zonas.

“Es grato que artistas como Pau Donés se hayan servido del trabajo de Juan Perro o de Radio Futura”

     En la incorporación de estos ritmos al pop español, ¿Tienes presente tu papel de pionero?
       Sí, pero inconscientemente. Yo vivo mi trabajo artístico como una manera de conexión con la naturaleza y no me gusta hinchar mi papel personal, ni le presto mucha atención a los artistas que hinchan su ego y su figura de genios.

       Ahora “lo latino” triunfa con grupos como Café Quijano o Pau Donés de Jarabe de Palo, ¿reconoces tu influencia sobre estos artistas?
       Lo más importante es que Pau Donés, por ejemplo, la reconoce a cada paso. Él siempre está diciendo que se ha servido del trabajo de Juan Perro y también del de Radio Futura y eso es de agradecer.

       Pero justo ahora que estamos viviendo la culminación de estas músicas y estos ritmos latinos, decides volver a tus raíces más rockeras con Mr. Hambre.
       Nunca me he sentido cómodo con las modas. Cuando una cosa se vuelve muy popular, yo tengo la necesidad de buscar por otro sitio. Está empezando a ponerse muy de moda "lo latino", la coctelería y el turismo sexual y cuando algo se convierte en un slogan publicitario, el artista popular debe buscar nuevos territorios.

       La crítica ha dicho de Mr. Hambre que recuerda a los discos de Radio Futura. ¿Es un intento de reenganchar a algunos fans que no te siguieron con el “Son”?
       No es intencionado en absoluto. Yo no he hecho este disco pensando en Radio Futura, aunque es una experiencia que tengo asumida. He vuelto a los formatos básicos del rock y es normal que suene a Radio Futura, al recuperar las baterías y guitarras eléctricas, que era lo que usábamos entonces.



“La movida se puso pesada cuando el éxito y el dinero fácil la engordó”




       ¿Qué les dirías a los que puedan pensar que estás abonando el terreno para un posible regreso del grupo?
       Que no hay nada en ese sentido. Yo sigo en contacto con mis compañeros de Radio Futura, trabajamos en una misma oficina de producción…

       Colaborando, pero no revueltos…
       Ellos tienen sus propios proyectos y su aprendizaje individual como autores de canciones e intérpretes. Luís Auserón y Enrique Sierra están juntos en el segundo disco de un proyecto que se llama Klub, en el que hacen rock industrial, muy próximo a la música de baile

       Parece que el pasado con Radio Futura está superado...
       Yo creo que ha cumplido su misión en una etapa de puente, de transición, y tenemos que aprender a hacer canciones en otros formatos. De la movida, más que las canciones, nos queda cierta nostalgia de la ingenuidad, la inmadurez... La movida se puso pesada cuando el éxito y el dinero fácil la engordó. Ahora son tiempos de mirar adelante.